中 国 书 画 名 家 天 地 网      www.shuhuatd.com                                                

浅析中国画的雅与俗(转载)

 

   

    在欣赏中国画的时候,常听人说到 “ 匠气 ” 、 “ 俗气 ” 等语汇,这属于雅与俗的理论。在古画论里如清代邹一桂《小山画谱》中,有 “ 画忌六气 ” 的说法。六气是哪六气呢?

一曰俗气   如村女涂脂,着花衣花裤,见之令人作呕,也叫庸俗气。

二曰匠气     也叫市井气,无笔法墨法,虽工细而无力无韵,如工艺品中的画面非常甜俗。

三曰火气     也叫霸悍气,用笔剑拔弩张,似乎苍老,习气纵横,着色艳丽。

四曰草气     就是草率气,急躁求成,油滑草率,笔墨漂浮,粗而不雅。

五曰闺阁气     即线条软弱,骨力全无,如妇女描花。

六曰蹴黑气,即污胀气,不知理法,无知妄作,远近不分,层次不明。

    总而言之,均为 “ 俗气 ” 。按新的含义,都是从审美条件出发的,犯了六气的,最低限度格调不高。《学画浅说》里说 :“ 笔墨间宁有稚气,毋有滞气;宁有霸气,毋有市气。滞则不生,市则多俗,俗尤不可染。去俗无他法,多读书,则书卷气上升,市俗气下降,学者慎之。 ”

“ 俗 ” 同 “ 雅 ” 是相对的。古画论里,反对俗的同时就提倡 “ 雅 ” 。下面先看看有几种雅:

一、高雅   古淡天真,毫无色相

二、典雅   布局有法,行笔有本,有变化而不离规矩

三、隽雅   平原疏木,远岫寒沙,笔墨无多,其味无穷

四、和雅     神恬气静,躁妄之气,见之顿消

五、大雅、集前贤各家之长,自成风度

    郑玄《周礼注》: “ 雅,正也。 ” 文人画论中的所谓 “ 雅 ” ,涉及到画家的艺术风格,并反映画家的思想、意境与审美标准。当年在法国沙龙,徐悲鸿获了奖,老师达昂对他说:我教学生不是为了获奖,我要学生做大事。要有自己的东西,而不是去迎合某种东西。迎合在某种程度上来讲就是俗气。所谓 “ 雅 ” 必须要有自己独特的东西,这是一个至关重要的问题。有人多题几个字,觉得很了不起,自以为很有文化。画家要靠画来讲话,不是随便题几个字就有古意。

    需要说明一下的是,对 “ 俗 ” 字的含义,我们仅指 “ 庸俗 ” 而言,绝不指 “ 世俗 ” ,更不指 “ 通俗 ” 。如果平凡的、常见的事情就是俗气的,那吃饭最俗,是俗不可耐了。但吃饭又大有学问,吃饭中有文化。除了生活的必需、生命的延续的需要,还有许多精神内涵的东西,就看我们怎么从日常生活中来体会。当年所谓的文人画家都不接受齐白石,说他的诗是 “ 薛蟠 ” 体,说他没有文化,没有很深奥的道理。在那个时候那些秀才、举人、老爷,甚至一些教授,都不愿和他坐在一起,说他只是个木匠,木匠哪有文化?这实际上是对艺术的本质不了解。齐白石的画是对生活的自然而然的流露,也是他生活理想的感情升华,他就是把平常的东西说出来,非常口语化,非常民间,非常淳朴的语言。事实证明,现在齐白石已经得到大家普遍的承认,他由过去的平常变成现在的高深,由 “ 俗 ” 变成 “ 雅 ” 了。

    唐时王维开创了今天的水墨画,并且最早提出 “ 诗中有画 ” 。他的诗能让人感觉出画意。实际上每一张画,只要是好画,它都有诗。我们常说 “ 画要有意境 ” ,意境就是诗。可以理解成小桥流水,轻歌曼舞,也可以理解成史诗、记事诗。还有许多反映生活多画面的东西,不仅仅是云淡风轻。诗本身就是生活精华,画也是一样的道理。如果为作诗而作诗,为作画而作画,就非常做作,非常勉强。不是让观众自然而然地发现,而是特地搞了一种矫揉造作的形式,为了画里面有诗,没诗也要凑几句,以为这就是雅气,实际上酸得很。什么叫 “ 画中有诗 ” ?本身对生活有精华提炼,本身就是一首诗。如果做人俗不可耐,针尖麦芒,斤斤计较,那还能作什么诗?为要作诗特地做出来的东西叫什么诗?平常生活中也有雅俗之分,关键要有自己的文化认识、时代精神。

    古代的音乐就有雅、郑之分。论文章风貌时,也以雅为首。刘勰的《文心雕龙》列举八体,首曰: “ 典雅 ” 。自从文人画兴起之后,雅正、雅淡渐渐成了士大夫的政治态度、处世哲学和人生修养。而 “ 雅 ” 更成为儒家审美标准之一。从事文人画活动的封建文人士大夫们,因其生活爱好、艺术修养和审美理想而形成了一种雅俗观,认为民间画工,皆为俗流,认为 “ 清雅 ” 才符合儒家的冲淡平和,把绘画当成一种闲情逸致,追求一种淡泊、简古、超脱世俗的东西,所以作画是出于 “ 雅兴 ” ,要求作品具有书卷气,始见 “ 清高 ” 、 “ 绝俗 ” ,这当然是由于当时文人所处的社会环境地位、儒家思想、艺术修养而形成的一种局限性。我们回忆一下敦煌的艺术,回忆一下唐朝的艺术,回忆一下元代的永乐宫壁画,它们都是色彩非常浓烈的,那为什么我们把它认为是很高雅的艺术而不认为它是俗气的艺术?是因为人们喜欢远的东西,近的东西反而不去接受。但还有近的很多东西,在生活中人们也能接受,比如故宫,那些雕梁画栋,红砖碧瓦,从来就没有人认为那是不好的、俗气的东西。是不是戴上了皇家的色彩就使人觉得高雅了呢?不是的。罗曼 * 罗兰说过:艺术的第三忌,是粗制滥造。人们对艺术的高低评价,就如同大浪淘沙,会慢慢沉淀,形成一个真正的标准。如果随意性地点点刷刷,就认为是了不起的艺术了,那就成了最俗的东西了。千篇一律、重复别人的作品、重复自己的作品,甚至醉心于权势名利,那当然就是俗气了。

    清代画论里还提到过三种 “ 雅气 ” :其一庙堂气,气势磅礴,落落大方,庄严肃穆者;其二书卷气,恬淡冲和,清高绝俗者;其三山林气,出世脱俗、不食人间烟火者。当然,所有的历史都是当代史,所有的艺术都是反映当代精神的。每个历史阶段都有自己的代表作品和代表精神。艺术的雅与俗从根本上来讲,要有自己的语言,要有独创性。任何艺术都是对生活精华的提炼,并且能够与众不同。画不同于诗歌,诗歌不同于历史,历史不同于文学,不同的门类有不同的特点,是根据个人的体会创作出来的。如何把前人的成功基础与当今时代社会结合起来,变成自己的东西,最终形成自己的语言,而且这种语言不能平庸,不能千篇一律,不能重复,这时的你,就离 “ 大雅 ” 很近了。

中国书画堪比纸黄金(转载)

       
     中国书画和玉,是中华文化的两个重要的载体。
   讲到书画,大家都知道纸黄金这个概念,世界上最适合做纸黄金的东西是什么?就是中国书画。
   犹太人如何携带财富
   第二次世界大战时期,犹太人在整个欧洲受到迫害,前往他乡,所有的财富都带不走,那么犹太人是怎样把自己的财富变化成可以带走的东西呢?他们疯狂地、也是不动声色地购买两样东西,一样就是欧洲的古典油画,他们把油画卷起来变成一个个的油画筒,一个这样的筒里头可以卷十几张油画,逃难的时候就背着这个筒,筒里的画可能值几百万,这是一样东西。第二样东西是邮票。全世界的邮票市场上是由犹太人控制的,全世界的邮票作为收藏品也是从犹太人开始的,小小的这么一枚邮票可以炒到几百万也是犹太人在中间运作的。他们为什么要把邮票变成这么昂贵的东西呢,就是因为它比油画还要便于携带。所以犹太人逃难的时候,每个人箱子里头都有一叠邮票,那就是他们的财富。
   国画犹如纸黄金
   但是他们不知道,这个世界上还有一种比油画和邮票更便于携带、体积更小、重量更轻、价值更大的东西, 那就是中国书画。大家想象一下在保利拍卖的齐白石的《松鹰图》,当时是4.4亿元人民币,如果都把它变成纸币,要用多少辆运钞车来运它。
   如果这个收藏《松鹰图》的人在战乱中逃难的时候,把这张图放在水里一泡,揭裱,其他的东西都不要了,就要那个画芯,一揭裱出来,晾干以后,七折八折,折到一个小小的信封里头,往衣服兜里头一放就带着走,而且它还在升值。这就是为什么中国的水墨画、纸制品,越来越被收藏界所看重的一个很重要的原因。
   现在有一些国际炒家,在国际美术品收藏市场上,更看好布面上的作品,而纸制的作品就稍逊色,如果一个大师画的画不是在一个白麻布的材质上,而是画在纸上, 这幅画的价格就会很低。这是因为西方人一直欣赏画在亚麻布上的油画,然后形成了一个偏见。
   宣纸寿命超过麻布
   过去,中国的字画和欧美的油画在拍卖上竞拍时,欧洲人把中国字画当成欧洲的水彩画、纸制作品,所以他们不会给很高的价格。但现在他们逐渐知道了,其实从材料的耐久性来说,宣纸超过所有的亚麻布。纸寿千年,宣纸的寿命比麻布、绢制品寿命都要长。
   古人认为,写在纸上的东西有一千年寿命,画在绢上的东西只有五百年的寿命,时间一到它自己就烂掉了。现在看来,这个说法也是有问题的,我们现在考古发掘出来的有一千多年甚至超过两千年的东西。如果纸不是遇到故意损毁或者水灾、虫灾、火灾等,它维持的寿命是超乎我们想象的。绢寿命短是因为它是蝉丝,含蛋白质,容易脆化,变成碎片。很多人觉得4 亿多的一张纸制作品是不可思议的。
   毛笔比筷子更复杂
   欣赏中国书画,必须从材料入手,这是中国书画和国外绘画一个最大的区别。我们的老祖宗非常聪明地发明了几样东西:第一个是毛笔,只有我们和受我们
   影响的国家有。
   毛笔的设计非常精妙,完全是中国人哲学观和世界观的一种反映。毛笔八面有峰,有主峰和其他辅助部分,每个部位要用什么动物的什么部位做主毫、什么部位做辅毫,非常考究,非常智慧。世界上其他地方都知道要用动物毛做笔,但都是齐刷刷的一排。你想圆锥体的笔和齐刷刷的一支笔哪一个更智慧?显然前者智能得多,因此在操作时也要困难得多。
   西方的笔没有笔法可言,也没有人写过关于他们笔法的著作,但是用中国毛笔,你要怎样写出最好的字、画出最好的线条、点出最好的点来,这个讲究就太大了。所以中国历代关于笔法的著作很多,而且有时候我们一辈子的时间都没有办法明白笔法。
   我们拿筷子,已经是个很复杂的事情,象欧洲人,拿起筷子那个别扭,怎么教都不会。拿毛笔比拿筷子要复杂得多,特别是要使毛笔运转起来,是一个全身心协调的动作。毛笔一长就会比较软,而笔一软,很多奇怪的线条就会出来了,所以我们可以用毛笔写出各种各样的字来,千变万化,同样一个点有无数点法、无数种形态,不象油画或水彩的笔,与纸面接触的形态是非常简单的。毛笔与纸面接触的形态千变万化。
   墨韵造就微妙性
   第二是我们发明了墨。古人从锅灰受到启发,最后到大自然中寻找一些特殊的材料来烧一种最细的烟末,再把烟末刮下来,那种烟末是人为碾、研无论如何达不到的精细颗粒,所以世界上最细小颗粒的材料是中国的墨,它又是水溶性的,和不同份量的水结合可以变出数不尽的微妙层次,这种微妙性对于中国人的感觉的训练可以说起到了很大的作用,因此在这种微妙性上,中国人对灰度的感觉是超过所有其他民族的。
   由白到黑的无数层次构成了我们的墨韵,我们把它归纳成所谓的“焦、浓、重、淡、轻”,每一个里头又包含无数层次,所以这种墨的微妙性,是中国画最主要的一个方面。
   宣纸能够经得起蹂躏
   另外,墨和笔发明出来了以后,还要有一张很好的纸来使笔和墨的作用发挥到极致,幸运的是老祖宗发明了宣纸。
   宣纸是中华民族一项伟大发明, 它的柔软性、渗透性和韧性,包括它表面绵密的结构,都是其它纸张无法相比的。我曾试过把一个刚写完的书法作品放大一千倍,发现这个宣纸厚厚的象鸭绒一样,而墨是躺在鸭绒里头行走、沁润, 看起来有一个厚度。所以古人说力透纸背,笔要压到纸的背后,是有道理的,宣纸看起来薄其实是有厚度的,行笔能把墨压到里头去,然后才有它的这种味道。如果你轻轻地从表面拂过去,又有了另外一种味道。
   所以中国的墨、笔、纸结合在一起,再通过我们从小的笔法训练,最后创作出我们的书画作品。所以,书画作品首先是从工具和材料上来界定它的。宣纸看上去这么柔软、纤薄,但是它能够遭受最野蛮的蹂躏。
   李可染先生画画的时候,在画纸上要反复积墨,在同一个部位反复搓揉,而且他下笔是很重的,很多纸被他戳穿戳破,反过来说明宣纸是可以经受蹂躏的,体现出宣纸的耐受性。
   国画追求“四格”境界
   中国人画画和欧洲人画画有一个根本目标的不同。中国人画画在某种意义上只是完成自我,这一点跟道家儒家的哲学是一样的。儒家的所有学问都是为己之学,是为自己的修养为自己的完美人格最后的完成,这个目标,作为一个君子来说,有很多手段可以帮你达到,其中一个就是书法、绘画。我们越过了一般美术的标准,而进入到一个人格道德的层面。
   中国人评画有格的概念,共四格: 棱格、妙格、神格、逸格。欣赏画时,也是根据这四格来的,并且按照这四格逐渐提升我们的欣赏能力。刚开始会比较喜欢棱格的作品,就是画得很仔细、很像,把一个东西画得惟妙惟肖。我们不会停留在这个阶段,还会追求比如神形皆备,表现性格特征、追求“神”似,这就是神格。世界上其他地方的艺术大多到这就为止了。但我们不是,还要强调妙格,即强调画家的主体性,强调简约,不仅要把对象画得像, 还要画得神形皆备,并且用最简约的方法来表现。
   与所谓的相似和栩栩如生背道而驰,中国画还要讲究逸格,要画得丑和怪,然后笔墨要有很多画家性格的表现,体现作者的主观性,自由自在,才能达到绘画的最高水平。
   能够真正接受逸格作品的人很少。我们很多逸格作品之所以被人珍视,是由于有很多高级修养的文人对它赞美,比如宋代梁凯的泼墨仙人图,总共也就10 来笔完成了一个大腹便便秃顶仙人在行走的形象。这种作品如果跟张大千比起来,大家可能还是会喜欢张大千的作品,因为好看。但是,张大千只到棱格和神格,而梁凯到了逸格。
   为什么逸格是书画的最高标准?因为它达到了高度操控的自由自在境界, 是人品的最高修养,是用笔和材料的最协调把握。
   具有逸格的作品在整个古典欧洲的绘画中是不存在的,20 世纪后受东方艺术影响,西方也开始将中国大写意绘画进行尝试,但因为材料等限制,不可能像我们可以做到逸格。所以,我们对比中西艺术的时候,发现西方20世纪发现的东西,我们中国人在北宋时就全部想透了,因此我们对绘画的认识比西方要早一千年成熟。
                

   

关于中国书画名家天地网

联系网站 入网指南 联系画家 友情链接

备 案 号:京 ICP 备05073915-4号

版权所有:中国.书画名家天地网              主办单位:北京中都书画院

http;\\www.shuhuatd.com           电子信箱:jingzhaolin5830@sina.com