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情的极致   美的臻境
                  ——当代著名画家荆兆林先生国画艺术品鉴                        ——当代著名画家荆兆林先生国画艺术赏析
张建鲁

徐景春

    

    鲁网9月10日济宁讯 (通讯员 张建鲁) 天安门, 是中国的唯一,也是世界的唯一;天安门,是信仰的图腾,也是艺术的图腾……1949年10月1日,当一位历史巨人的声音在天安门城楼上通过麦克风传遍世界的那一刻,天安门,便成为一种坚定的信仰,成为无数人朝圣的地方……
  他的巨幅人物画《金秋 110x365cm》就悬挂于天安门城楼上,他的巨幅山水画《黄山叠翠 145x365cm》被人民大会堂收藏……他的名字犹如惊雷闪电一般在中国画坛上清晰夺目,伴随着《中国画名家艺术研究--荆兆林国画人物》、《荆兆林画集》、《中国名家画谱——荆兆林人物画精品》(2009年9月由北京工艺美术出版社出版)、《国画经典——当代中国画名家·荆兆林艺术》、《彩墨世界——荆兆林国画作品精选》(2013年由天津杨柳青画社出版)等一系列重磅精品画集的陆续问世,他与他的国画艺术,才最终从披着神秘迷彩的军营缓缓走向中国的国画艺术世界, 完成了他对千年古训“厚积薄发、千锤百炼、洗尽铅华、水到渠成”这一“成长、成才、成名、成家”人才链条的精美诠释……他的名字叫——荆兆林!
   他如今已是一位蜚声海内外的著名军旅画家。曾经的曾经,他在部队从事业余艺术创作,搞过版画、中国画等一切他试图驾驭并征服的艺术门类,开初的广种薄收,为日后他在中国画领域的突破和暴发积淀着沉甸甸的艺术能量。天道酬勤,机遇常常光顾那些有准备的头脑。之后,是勤学苦练加博学好思帮了他的大忙,使他首先通过中国画——这扇天窗,顿开茅塞,不仅很快找到了自我,找到了兴趣,并最终找到了通向艺术殿堂的专列。应当说,他是比较幸运的,部队首长们独具慧眼,非常看重这棵苗子,才使他得以有机会进入军艺美术系国画专业进行全面系统的学习,他的专业技能、创作能力由此高歌猛进,获得了极大的提高。不得不重笔一提的是,正是在这难得的学习期间,他的工笔人物画就已入选全国大展并获奖,成为中国国画界锋芒凸现的一名奇才。
  汗水蘸着墨浆,笔耕播种云月,从立志献身国画艺术,到一路扎扎实实的走来,此后的十几年间,他开始从事专业美术创作和研究,将长期的生活积淀及院校严谨的专业训练有机融合到笔下, 勤奋有加,孜孜不倦,创作出了一大批优秀作品,并逐步呈现出了成熟独特的个人艺术风貌。此间,他不仅没有表现出丝毫的 自 我满足,而且百尺竿头更进一步,乘势而上,策马疾进,移师就读中国美协举办的人物、山水、花鸟画高研班,系统地研究了中国人物画创作规律,创作水平从理论到实践都跃上了一个新的高度。
  中国美协主席刘大为先生这样对他评价道:“表现在近年来的创作中,作品面貌出现了令人欣慰的新的变化,主要体现在这样几个方面:一是出现了工写融合的成熟特色。他创造性地将工笔人物、花鸟创作技能与水墨写意相结合, 探索出了适合于自己的人物画创作路子,画出了不少技法精到、生动感人的作品。人物造型严谨朴实, 笔墨技巧娴熟自然。二是将山水、花鸟技法融入人物画中,形成了丰富、厚实的笔墨表现效果。他在山水花鸟上的长期修养一旦在这种工写融合中得以释放,便产生了自由、丰富的笔墨活力,成为其作品耐人品味的特质。三是人物造型朴素雅正,色彩与人物性格融为一体。这一点与其性格为人极为相符。荆兆林生性朴实,热爱生活,画画也勤勉执着,激情四溢。他注重深入生活,曾数次赴四川凉山、甘南藏区、云南少数民族等地区写生,对艺术与生活皆有着深切的体验。其人物造型多因情而发, 因而具有朴素感人的魅力。他数年来孜孜探求,不为时风所动,始终保持了雅正、淳朴的造型特色,是十分难能可贵的。四是善于多方面汲取艺术养分。这从他近年来的作品中可以明显看出。比如他对平面构成的借鉴,对西方绘画造型趣味的揣摩,对任伯年、吴昌硕、黄宾虹等中国画大师笔墨精神的领悟,都能通过自己的理解转化到作品中。无论是他的工笔人物还是写意人物,荆兆林始终坚持现实主义的创作态度和创作方法,积极探求传统笔墨与写实造型的融合。既注重笔墨本身的独立性的价值取向,也强调不能脱离客观物象的真实描绘,而是在人物画的创作中通过注入写实技巧来弥补传统文人画笔墨的薄弱和概念化、程式化倾向,将技能准确造型又不失笔墨韵味的新方法作为自己人物画创新的新思路。鉴于这种理念,荆兆林既不靠旁门左道的抽象、变形来炫人眼目,也不靠走偏锋的‘实验水墨'来哗众取宠,而是老老实实地靠对时代精神的感应和对生活真诚的体验,来表达自己的价值判断和审美理想。”应当说,作为大师级的楷模,刘大为先生的品评是准确而中肯的。
  有道是:醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。三十多年过去,弹指一挥间。不管风吹浪打, 也曾双鬓染白,但他痴迷绘画,初衷不改,咬定青山,失志不移……仅在二十几年前,他的乡土味十足的版画 《农家锤歌》、《春天的山坡》等作品已多次赴日本参加国际展览。《金秋》、《沟中人家》等作品还被众多日本和欧美朋友争相收藏。
  品鉴他的国画作品,使人很容易进入“合乎天理,厌于人意”的艺术境界。他的大幅人物画作品,以满构图取胜,画面繁而不乱,气势咄咄逼人;小幅人物画卷,则精巧而灵动,情专而意浓,让人开卷受益,爱不释手。由于他把创作的触角与挥豪的灵感,时刻深植在中华民族深厚的文化沃土之中,吐纳古今智慧,弘扬人间大美,使他的作品才具备了长久的生命密码与恒久的穿透元素。
  生活是创作的唯一源泉。扎实的生活功底与深厚的创作功力永远是相辅相成、密不可分的,他的国画作品,之所以能够以表现部队生活、黄土高原、四川彝族和历史题材见长,完全得益于实践的探索与生活的馈赠。在人物塑造上,他敢下苦功,继承前人却不循规蹈矩;能专研透彻,突破创新但不失章乱法。构图上,他讲求虚实相间,黑白互映,既饱满单纯,又平实空灵,充分利用团块、几何形等多层次架构,工笔写意融合一体以增强画面的感染度与冲击力。
  品鉴他的作品,能够深切感受到暗融在他作品深处的那种悠远的中华传统文化气韵。其间,既活泛着百回千折的阴柔之美、虚实相生的朦胧之韵,同时又不乏古朴典雅的纯真之情与古今融合的历史厚重感,光韵悠远,回味无穷。他的山水画取法范宽、石涛、八大、黄宾虹、黄秋元等诸家,注重写生,在深入生活中与古人交流,与历史对歌,与大自然谈心。画面仍以满构图见长,大壑突起,直冲云霄,壮怀激烈,雄气磅礴。在用笔用墨上也相当讲究,在反复皴擦中激活画面,既厚重沉潜又滋润鲜活,达到了水墨交融、点线面交织、近看见质、远观见势的视觉效果。他独创的“人物花鸟画”作品取材宽泛,意境深幽,或瀑布高垂,或群鸭戏荷,或踏春,或赶集,或采药,或团聚……信手拈取, 不一而足,注重多势交融,多层重叠,平而不凡,人景一体,立体出戏,使画面静如处子,动如脱兔,气象高远,新意迭出,观之心动,赏之动容。
  他思境开阔,画路宽大,人物、山水、花鸟无一不精,合之水乳交融,神意贯通,分之而又处理起来却又千秋各异,特色灵动。从他的作品中不难看出,他的绘画语言极富个性,强调在传统的基础上有所创新。它的工笔画蕴含着唐、宋、明诗的韵味。而在人物的刻画上却汲取了现代造型观念,在线的组织上更注重把刻画形体与表现线的节奏、韵律有机地结合起来。同时他还把山水画中的皴法、擦法、点法、泼发运用到画面中,大大丰富了绘画语言。他的水墨画,在黑、白、灰和点、线、面的对比中,追求平面构成的韵律美,给人以美的享受和心灵的撞击。
  宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。 在他即将步入知天命的岁月,也迎来了他绘画事业的大丰收。不断传来他的作品在全军、全国性的大展中入选、获奖,或被国内外艺术机构收藏的好消息。在他的人物画中,关公是他百画不厌、钟爱有加的题材。前些年他的《千里走单骑》就被文化部艺术城收藏;《忠义仁勇颂》被美国国会议员布鲁 · 达文斯先生收藏。近几年,他的关公画被许多独具慧眼的收藏家看好,这与他始终怀着一颗虔诚之心,将浓浓的深情厚意及忠义仁勇的做人情怀注入其作品之中分割不开,使他的画笔,所表现的立体语言,更有穿透力。同时,也是他勤奋耕耘,师法不古,融合创新所达成的对艺术追求的结果。
  他出生在关圣大帝的故里——山西运城。 他从小就受到关公文化地熏陶,关公“ 对国以忠、待人以义、 处世以仁、作战以勇”的精神已融进了他的血脉,他决心拿起手中的画笔,描绘心中的英雄,让关公文化更加发扬光大。
  关公是中国人妇孺皆知的大英雄,关公的形象已定格在中国人的心目中。他的水墨关公画能否具有较高的艺术性、能否让世人认同,是摆在他面前的一道难题。为了画好关公, 他画的创作素材、速写、创作小稿和创作变体画数以千计,用“废画三千”形容他画关公的刻苦认真毫不为过。
  力透纸背,入木三分;画如其势,字如其人……如果不走近他,不亲身感受他的书画艺术和人生哲学,也许就无法确认这些评断的确凿性;如果不是跟他有过近距离接触,深层次交流,也许就根本无法理解什么是真正意义上的“为艺术放歌”……
  他数十年如一日,伏身斗室“五味斋”,甘于寂寞,临摹古人名帖如痴如醉,把玩现代名帖物我两忘,偏于豪放而不废婉约,主攻一端而博采众长,融古今高士绝学于笔峰,聚天下名家绝唱于毫端,笔耕万卷识人间之正道,墨泼千里知学海之无涯,自信“山有玉而润,心有灵而通”,让人难以置信的是,在他假借国画的巨斧,在开辟他的艺术道路的征程中,非但没有表现出一丝一毫人困马乏的倦意,并且愈战愈酣,愈酣愈战,灵感像流星一样在创作的夜空中狂飞,激情如岩浆一般在艺术的火山口喷发……一刹那,仿佛忽略了东西南北,似乎忘却了黑夜白昼,手起处大河滚滚,挥毫间江山多娇,俨然一名浑身是胆、杀入敌营、面对百万雄兵竞谈笑自若、从容不迫的儒雅英雄,直至冲出固有的羁绊,杀出曾经的圭臬,胜利抵达“撒豆成兵、泼墨成金”的那一方圣土!
  他就是从关公故里走出来,走进北京名扬华夏的画坛关公!他的名字叫——荆兆林!

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   荆兆林,1958年生,山西关公故里人,毕业于中国人民解放军艺术学院美术系国画专业,现为中国美术家协会会员、刘大为工作室人物画家、中国文人画院常务副院长、大鲁艺书画院名誉院长、中国专家学者书画院副院长、一级美术师。主攻人物,兼善山水,先后数十次参加中国美术家协会组织的全国美展,并有部分作品获奖。多幅作品被国家和军队领导人作为国礼赠送国际政要和友人。作品《春风》被中央军委“八一”大楼收藏陈列;应北京市人民政府天安门地区管委会邀请创作的巨幅人物画《金秋》 被收藏并悬挂于天安门城楼大厅;应邀参加“炎黄名人”中国画全国名家精品展和中国美术家协会会员精品展。其作品《雏鹰展翅》入选2008年奥运美术大会,被永久收藏。应人民大会堂管委会邀请创作的巨幅山水画《黄山叠翠》被人民大会堂收藏。曾多次在国内外举办个人画展。2008年入选当代最具学术价值和市场潜力的百名人物画家。出版有《荆兆林画选》《中国画名家艺术研究——荆兆林国画人物》《中国名家画谱——荆兆林人物画精品》《彩墨世界——荆兆林国画作品精选》等。

( 摘自山东商报2013、9、10风雅。名家 )

    正如伟大的文学作品具有独有的内容和语言表达一样;伟大的国画作品也具有独有的风格和色彩。欣赏中国当代著名画家荆兆林先生国画艺术时,从画幅之上扑面而来的,是一种朴素而热烈的情愫,是一种清新而美好的印象。眼睛为之明亮,嗅觉为之灵敏,耳朵犹闻春风物语,心灵为之震憾!这是一幅国画吗?这是真实的人物和风景吗?一时间,让笔者神思飞扬,惊诧于这人间绘画艺术的无穷魅力了!这种魅力来自于火热的生活,来自人心深处和触动与激发,来自创作者对于时代和社会的发展脉搏的、敏感的把握,更来自于创作者所拥有的学富五车的渊博的知识。这一切共同汇集于一位创作者身上是多么的难能可贵!这也就是攀登艺术顶峰难于上青天的缘由了!在当代画家中,荆兆林先生可谓是富有个性魅力的国画界“翘楚”了。   为了让更多的人们了解和欣赏荆兆林先生的国画作品,更好地让更多的人们分享来自笔墨之间的艺术趣味。笔者试从三个方面简单介绍荆兆林先生国画艺术,也以期抛砖引玉,让更多的专家和学者来评论荆兆林先生的国画艺术,共同为繁荣中国当代画坛作出应有的贡献!   

名满天下,佳作纷呈,弘扬中国正能量

    提起荆兆林先生的大名,在国内外的画坛上,内行和爱画的人们并不陌生,观赏过他的画作的人都说,观画知人, 荆先生的国画始终昂扬着一种富有中国传统人文和现代流派交融升华的风采, 主题永远是弘扬中国正能量。荆兆林先生,1958 年生。山西关公故里人。毕业于中国人民解放军艺术学院美术系国画专业,中国美术家协会会员、国家一级美术师。现为首都师范大学刘大为工作室画家、中国专家学者书画院副院长。先后数十次参加中国美术家协会组织的全国美展, 并有部分作品获奖。 曾应原国务院副总理薄一波办公室邀请创作的《晚荷清风》、《笑谈天下事》两幅大型作品被收藏; 应北京市人民政府天安门地区管委会邀请, 创作巨幅人物画《金秋》被收藏并悬挂于天安门城楼大厅;应邀参加《炎黄名——中国画全国名家精品展》、《中国美术家协会员提名展》,山西当代书画名家作品邀请展》、《雏鹰展翅》入选2008年奥运美术大会,被永久收藏。应人民大会堂管委会邀请创作的巨幅山水画《黄山叠翠》被人民大会堂收藏;并多次举办个人画展;2008 年入选当代最具学术价值和市场潜力的百名人物画家,2009 年被推荐为当代最有潜力的十名画家。近年来在国家级报刊发表作品千余幅。出版有《荆兆林画选》、 《中国画名家艺术研究——荆兆林国画人物》、 《中国名家画谱——荆兆林人物画精品》等。   

    作品参展,荣膺大奖。荆兆林先生的作品《农家锤歌》、《金秋》等五幅作品先后赴日本参加蒲和国际美术展览,并被日本友人收藏。《月夜》获全军美术书法作品展览银奖。《军嫂情》入选中国美术家协会举办的解放军第九届全国美展,在《中国美术馆》展出。 《秋歌》入选纪念建国五十周年全军美展, 在《军事博物馆》展出。《三绝奇逢》获中国书画名家展一等奖。《千里走单骑》入选百年经典《中国美术全集》和人民大会堂收藏的作品中国二十世纪《中华民族书画长卷》,并被文化部中国艺术城收藏。 《护河仙子》 获全国保护母亲河书画大赛银奖。《绿色梦》 入选中国美术家协会举办的解放军第十届全国美展,在《军事博物馆》展出。《忠义仁勇颂》 被美国国会议员布鲁·达文斯先生收藏。 《枫林雄鹰》 入选中国美术家协会举办的 《第十七次新人新作展》,在《炎黄艺术馆》展出。《春风》被中央军委收藏。《回娘家》、《秋歌》、《枫林雄鹰》在《美术》和《国画家》上发表。《素月依林》入选中国美术家协会主办的第十届全国美展。  论文《笔笔生发》、作品《毛毛蛋蛋》发表于《中国书画报》。 应邀参加《炎黄名人——中国画全国名家精品展》、 《中国美术家协会员提名展》,并多次成功举办个人画展。   

军艺画家,底蕴深厚,艺术风格鲜明

   “当年在部队里,我随军多次到中国西南少数民族聚居地区,深入体验生活,感悟来自于民间的艺术力量,反映民族健康和向上的情怀,尤其是对于彝族的特有的风土人情、劳动生活,以及优美的自然环境,产生了极大兴趣和好感。在体验中,一种以画作表达的欲望洋溢在我的胸中,  我一定要抓住这种艺术的冲动和灵感,一定要表达出这种对于民族、祖国热爱的心情。我选定了画好‘彝族国画'为突破口,渐次扩大绘画创作的范围和内容,让充满‘ 彝族风情' 的画承载更多的民族团结与和谐进步 的 内蕴—— 我认为,   这是当代画家所必须坚守的创作原则!”荆兆林先生说。据了解,荆兆林是军艺培养出来的画家。过去他在部队从事业余美术创作,搞过版画,画过中国画,已具备了一定的创作实力。通过在军艺美术系国画专业全面系统的学习,他的专业技能、创作能力都有了极大的提高,在校期间,其工笔人物画就入选了全国大展。近十几年来,他开始从事专业美术创作,将长期的生活积累和院校严谨的专业训练有机融合到笔下,勤奋敬业努力创作,短短数年就画出了一大批优秀作品,并逐步呈现了成熟的个人风貌。此间他又就读于中国美协举办的人物、山水、花鸟画高研班,系统研究中国画创作规律,创作水平跃上了一个新的高度。   

    “创作画作,首要是要过好‘画形'关,简单地说就是,画什么就像什么,没有这个基本功是不成的!当年在军艺的时候,我按照教授的要求对一个东西成百上千次地画,或者是临摩,有时候也会感到枯燥,但是只有过了这个关,才能够进入到绘画艺术的新的层次和境界,不论是宏观和 微观 上表达,  都要达到要求,  真正做到栩栩如生、细致入微!”正因为荆兆林先生具备过了过硬的艺术功底,才为日后的创作打下了坚实的基础。   

    近几年来的创作中,荆兆林先生的作品面貌也出现了令人欣慰的新的变化。主要体现在这样几个方面。一是出现了工写融合的成熟特色。他将长期的工笔人物、花鸟创作技能与水墨写意相结合,探索出了适合于自己的人物画创作路子,画出了不少技法精到、生动感人的作品。人物造型严谨朴实,笔墨技巧娴熟自然。二是将山水、花鸟技法融入人物画,形成了丰富、厚实的笔墨表现效果。他在山水花鸟上的长期修养一旦在这种工写结合中得以释放,便产生了自由、丰富的笔墨活力,成为其作品耐人品味的特质。三是人物造型朴素雅正。这一点与其性格为人极为相符。荆兆林先生生性朴实,画画也勤勉执着。他注重深入生活,曾数次赴四川凉山、赣南藏区、陕西老区等地写生,对艺术与生活皆有着深切的体验。其人物造型多因情而发,因而具有朴素感人的魅力。他数年来孜孜探求,不为时风所动,始终保持了雅正、淳朴的造型特色,倡树了良好的创作潮流,也引发了社会各界人士的关注。   

勇于探索,名家推介,好评如潮

    清代画家、中国画一代宗师石涛说:“天地以生气成之,画以笔墨取之”;“用一根线条去散步”这是德国伟大的芝术家保罗·克莱的观点。用之于荆兆林先生国画创作上是恰如其分的。荆兆林一贯地善于多方面汲取艺术养分。这从他近年来的作品中可以明显看出。比如他对平面构成的借鉴,对西方绘画造型趣味的揣摩,对任伯年、吴昌硕、黄宾虹等中国画大师笔墨精神的领悟,都能通过自己的理解转化到作品中。随着时代的发展,中国画的面貌将会在传统与现代、本土与异域的观念碰撞与融合中呈现新的发展空间。但是对中国文化的关注、对传统笔墨精神的把握将始终是中国画创作中的一个主要方向。荆兆林无疑是一个坚定的探索者,他已走出了自己成功的路子。笔者认为,只要沉潜生活之渊,以平和的心态不断探求艺术表现规律,他的绘画还会有更宽广的发展空间。   

    名家推介,好评如潮。中国美术家协会主席刘大为说:“近年来的创作中,荆兆林的作品面貌出现了令人欣慰的新的变化。主要体现在这样几个方面。一是出现了工写融合的成熟特色; 二是将山水、 花鸟技法融入人物画,形成了丰富、厚实的笔墨表现效果;三是人物造型朴素雅正。”著名军旅画家姜成楠认为,荆兆林在解放军艺术学院接受过良好的专业训练,基本功扎实,创作的路子较宽。他主攻人物画 , 作品典雅、清新 ,在民族文化典型性式样的基础上,创造出了自己的表现形式和技法,逐步形成了自家面目。荆兆林的作品多采用工兼写的形式,注重作品意境的深化、笔墨的锤炼。他试图将现代构成巧妙地结合在自己的作品中,画面处理得比较统一、成熟 。山西省美术家协会名誉主席评价:“荆兆林的画路较宽。人物、山水、花鸟都比较精通。从荆兆林的作品中可以看出,他的绘画语言强调在传统的基础上有所创新。它的工笔画蕴含着唐、宋韵味。而在人物的刻画上却汲取了现代造型观念,在线的组织上更注重把刻画形体与表现线的节奏、韵律有机地结合起来。同时他还把山水画中的皴法、擦法、点法、泼法运用到画面中,大大丰富了绘画语言。他的水墨画,在黑、白、灰和点、线、面的对比中,追求平面构成的韵律美。给人以美的享受。著名画家冯向杰说,荆兆林的作品来自生活,来自画家对自然、对人文现实的关爱和理解、责任和良知,这是他的作品能够拨动欣赏者的心弦、引人共鸣所在。有感而发的真情、质朴无华的画风给人亲切、亲和、奋发向上的进取力。远离矫揉造作、无病呻吟的当今绘画时风,这是难能可贵的。   

    另外,在美术评论界,对于荆兆林的评价也甚高。我国著名美术评论家祝振中先生说:“荆兆林的绘画在当代中国人物画领域是一个成功的例子。他走的是传统出新之路,是一条颇合规矩的无险之途,因而在今天也是一条寂寞之道。他的创作是从工笔入手的,工笔人物、工笔花鸟,数十年孜孜以求, 取得了令人瞩目的成绩, 作品屡次入选全国大展,业已形成了构图饱满、设色清雅、造型质朴的工笔画风,颇为时人所重。”祝振中先生的评论可谓是精彩,抓住了荆兆林的创作特色和风格,对于他所得了创作成就推崇备至!   

     荆兆林先生,为人睿智,年富力强,正处于艺术家的“创作黄金时期”, 他的作品流布四方, 深受画坛敬重。荆兆林先生创作勤奋,常年笔耕不辍,坚守作品源于生活,又高于生活的创作原则,永远弘扬艺术家的正能量,弘扬真、善、美,以独有的创作笔力,创作出了令人叹为观止的丰富多彩的艺术佳作。在荆兆林先生来齐鲁圣地举办个人画展之际,让我们真诚地祝愿他,在绘画艺术领域创作出更加绚丽夺目的作品,为我国的画坛艺苑增光添彩吧!   

                                                      

(摘自山东商报2013、10、18 风雅。品鉴)


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